诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是“意与象俱”的意象构造过程。一首诗有无诗味，是否韵味独特，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。意象是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的一个术语。

    什么是意象？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。就是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。如黄昏融进了孤寂、感伤、悲愁之情；秋天暗示着萧条、肃杀和感叹身世之苦；杜鹃因其声凄惨，故有凄凉、哀伤之意，也有思亲之情，归家之念；乌鸦因形象不美，叫声难听，常用以描绘荒凉之景，表凄清之情；竹子表示有气节，虚心、挺拔；青松表示顽强、节操刚正；梅花表示孤高、脱俗不屈；月亮则产生思乡、思亲之情。在教学中正确地解读古代诗歌的意象艺术，是引领高中学生走进诗歌殿堂，领略诗情美境的必要途径，也是准确把握作品的思想内涵、解答高考诗歌鉴赏题的关键。

 

     一、现实教学的背景：

1、高考诗歌鉴赏题的转变：

诗歌鉴赏，就是感受形象，品语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。《考试说明》把诗歌鉴赏定位于初步鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。对学生而言，高考诗歌鉴赏题是他们“心口永远的痛”。学生平时积累少，看诗歌鉴赏理论文章更少，面对这类题往往无从下手。2002年起高考诗歌鉴赏题采用主观题的形式，很多人认为，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。恰恰相反，笔者认为，这是降低了难度，因为，表达技巧很具有争议性，特别是一些名词术语的判断和表述更没有唯一性。中国古典诗歌有很多典型的意象，意象是客观物象与审美主体（诗人）的二合一，诗歌鉴赏离不开对中国传统意象的理解，掌握意象就掌握诗人感情，就能破解思想内涵；而且，学生容易从生活现象联想到诗歌意象，有话可说。只要有话可说，就不愁得不到分。从某种程度上说，掌握了意象，高考诗歌鉴赏题就成功了一半。

2、高三时间的短时性：

高三时间紧迫，升学压力大，学生的课业负担繁重，对教师、学生而言，每节课都非常宝贵，很多老师对高三研究性学习投鼠忌器，学生也不敢放开手脚。而诗歌意象大搜查基本上不用集中研究、外出调查和老师的指导，所需时间较少。

3、高三复习课的局限性：

一般情况，第8周高三就结束新课，进入全面复习。诗歌复习的基本手段是“讲—练—评--测”，而且，训练周期短，学生对诗歌的基本知识点多是蜻蜓点水式，唯有通过大量的训练题加以强化。学生被动接受的多，自动出击的少。如此一来，即使不产生厌烦情绪，也只有被动接受。诗歌意象大搜查还给学生自主性，在自由选题、自主研究中大展拳脚，发掘课堂上、练习中未能深化认识的知识，是有效的复习手段。

 

4、学生对诗歌的兴趣：

作为中国传统文化的最优秀的组成部分——古典诗歌，对学生的吸引力是很大的。笔者曾经在高二诗歌单元里组织过诗歌朗诵和摘抄活动，学生都兴趣盎然。我想，学生对诗歌的兴趣不能让高三繁重的学习任务湮没。

 

二、自主解读的方式

1、独立选题或成立四人以下合作组；

2、从中国古典诗歌中自由选择任一意象，每一个意象至少要用3首诗歌进行阐述。

3、学生去查阅资料，设计方案，提出对策，形成课题，写成小论文。小论文以原稿纸或word文档为载体。

4、课外完成，教师适时辅导。　

5、活动周期：上学期第18周至下学期第2周（跨寒假）。　

三、解读成果的呈现形式和激励措施

别说高三学生麻木，眼睛只盯着高考，不在乎评比表扬。其实，学生毕竟还是孩子，及时的表扬不仅必要，而且还要想尽办法去创造机会。笔者用了以下方法：

1、开总结会：教师对本次活动进行评价，表扬先进，对不足的地方提出修改意见；学生分组讨论学习，交流心得。

 

2、结集出版，班内宣传：二次修改后，要求学生抄正在指定的纸张上，学生干部负责装订成册。

3、评比奖励：设三个奖励等级，人人有份，目的重在鼓励学生。

4、生品读作品：课前5分钟由学生朗读自己的作品。有主张学生多朗读高考优秀作文以提高学生作文素养的，同样地，让学生朗读自己的研究成果，也可以增强学生的诗歌素养。诗歌鉴赏复习周期不长，如果让学习诗歌成为习惯，让学生耳濡目染，一来可以营造诗歌学习氛围，二来对学生也是很好的肯定和鼓励。

四、活动总结 ，成果展现

一如活动初衷，学生兴趣浓厚，不到两周已经有学生交成果了。大部分学生所举例子远超最低要求的3首。高三后期复习的诗歌大部分都在学生的研究成果中出现过，而此时学生早已胸有成竹了。另外，学生不再惧怕诗歌鉴赏，做题真正是“有话可说”了。

附：部分学生解读成果：

幸有美酒入诗来

  高三（10）班 易玮组

“五花马，千金裘”面前，李白宁愿“呼儿将出换美酒”，“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘交代“待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”，白居易“往往取酒还独倾”。是否真的“唯有饮者留其名”呢？诗人们对酒大多情有独钟，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也自称“性豪业嗜酒”，自然地，酒在诗中也占据举足轻重的位置了。

落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，说明月自然联想到故乡，而说到酒就不能“一言以蔽之”了，且听：

悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”(《短歌行》)

欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）

离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》）

喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）

哀时——阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四）

乐时——杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。”（《客至》）

愁时——李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）

诗人以酒写喜悦之情，纵酒时“一杯一杯复一杯”，“斗酒十千恣欢谑”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至，我们仿佛看到那痛饮狂歌之景，听到“将进酒，杯莫停”那样兴高采烈的劝酒声，这样，诗人豪迈奔放的“喜欲狂”之情就表现得更淋漓尽致了。

悲伤之情，诗人也寄托于酒，“何以解忧，惟有杜康”。常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

不仅喜怒哀乐与酒相通，风花雪月也与之关系密切。

与风——李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）

与花——李白说：“看花饮美酒，听鸟鸣晴川。”（《饮酒》）

与雪——白居易说：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（《问刘十九》）

与月——苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头•明月几时有》）；李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）

酒，或清冽，或温醇，到了诗中，都能把诗人的感情进行发酵，使喜愈喜，悲愈悲，读起来自然“酒不醉人人自醉了”。

 

出 水 芙 蓉

高三（10）班 周湘岳组

“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。杨万里的《昭君怨•咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松的意象义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

李 白 与 月

高三（10）班 林秋君组

从历史上看，我们是个特别喜欢月亮的民族。入夜，我们抬头望月，想起住在那里的嫦娥、吴刚与白兔，再想起古典诗词中的佳作名句，就会有一种特别的感受。如是这也算是一种民族情结，那么最善于表达这种感觉的诗人就是李白了。

 

李白咏月，不像别的诗人一般仅留下若干名篇，而用多不胜举的诗句构结出一个特殊的月的世界。

李白最喜欢的月下活动是泛舟，用他自己的说法，叫“泛月”：

“秀色不可名，清辉满江城。人游月边去，舟在空中行。”（《送魏万还王屋》）

李白泛月诗画面均极美，闲情逸致中流露出不合流俗的高雅情怀。

不用说，李白写得最多的是月下饮酒，即所谓“醉月”，此类名篇不胜枚举：

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对饮成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”（《月下独酌》）

一般说来，李白饮酒诗突出一个“豪”字，咏月诗突出一个“逸”字，一旦两者结合便表现出一种既豪放又飘逸的性格。除《月下独酌》四首外，名篇如《襄阳歌》均属此类。这种清狂的性格一方面说明诗人的傲岸、对污浊现实的厌恶和对封建权贵的轻蔑，同时又流露出失意后深深的孤独感。

以上举了泛月、醉月，其实在李白的月下世界中，未举的还有步月、揽月、寄月、赊月、问月、弄月……所有这些作品，乍一读来都是触目成吟之作，而细加玩味，便觉其中蕴含奇妙的思想和丰富的情趣。不仅如此，李白在月光下还经常产生一些别的联想，抒发一些别的感情。先说月夜思乡，这类作品甚多：

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）

再有月夜思友：

“寒月摇清波，流光入窗户。对此空长吟，思君意何深。”（《望月有情》）

李白歌咏征人思妇的两地相思情，也多在月夜：

 

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。……戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”（《关山月》）

月亮还经常引起诗人怀古之幽情：

“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人。”（《苏台怀古》）

以上所述思乡、思友、男女相思和怀古幽情，都是古人常有的感情。在人类所接触的自然万物中，大概没有什么东西比月亮更适于寄托感情了。月亮的朦胧让人容易产生缠绵的感情；皓月当空，明月如洗的夜晚便容易让人联想连翩，或怀远，或思亲，或念友，或咏古，产生真挚而美好的感情。而这种抒情的方式也是极平易近人。《静夜思》成为千百年来妇孺皆知的名篇便是最好的证明。

水 亦 有 情

高三（10）班 黄婷婷组

    有道是：“落花有意，流水无情。”可“水”在我国古代诗人笔下，却句句表露情意，字字蕴含情愫。

水虽为水，却有多种表示方式，江、湖、海、河、雨、雪、霜、雾等，然而其蕴含的感情，更是一言难尽，且听一一细数。

俗语有云：“大吐苦水。”由此可见，“水”有苦之韵味。“流水何太急，深宫尽日闲。”（《题红叶》韩氏）此句妙在只责问流水何太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，不着痕迹，若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一体的双重苦恨。“星垂平野阔，月涌大江流。”（《旅夜书怀》杜甫）诗人写辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。

古往今来，水亦为许多诗人对友人寄以怀缅之意而用。“鸿雁几时到，江湖秋水多。”（《天末怀李白》）杜甫）李慈铭曰：“楚天实多恨之秋，秋水乃怀人之物。”悠悠远隔，望消息而不可得，茫茫江湖，唯寄语以祈珍摄。然而鸿雁不到，江湖多险，总有一种苍茫惆怅之感，袭人心灵。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！”（《赠汪伦》李白）桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然而然地联系起来。“世情已逐浮云散，离恨空随江水长。”（《巴陵夜别王八员外》贾至）世俗人情已如浮云般消散了，唯有我俩的友谊依然长存，那满腔的离愁别绪，有如湘江水般悠长。

“滚滚长江东逝水”，写的是水之磅礴气势。这类诗句是很多的。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》李白）上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，以河水一去不返喻人生易逝。“今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”（《忆昔》韦庄）从修辞角度看，“夕阳”象征唐末国运已如日薄西山，“水东流”象征唐王朝崩溃的大势如江水东去，颓波难挽。有此一结句，就使诗情更为饱满、凄怆。水流无已，此恨绵绵，都包含在这七字中，这正是全诗结穴之处。

有描写气势巨大之“水”，亦有渲染细致环境之“水”。“西陵下，风吹雨。”（《苏小小墓》李贺）风凄雨雾之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。景物描写渲染了哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。

水是生命之源，水之源远流长甚于人类历史。在中国古代诗歌里，水包含的浓厚意，又岂能用区区几百字来概括完呢？而它的韵味与内涵的确值得细细品味和深入研究。

雨 下 漫 谈

高三（10）班磨桂雯

    雨，一个令人浮想联翩的名字。

有雨中赏花的欢乐，也有雨中送别的忧愁；有雨中思念爱人的牵挂，也有雨中忧国忧民的伤心……

“夜来风雨声，花落知多少？”（孟浩然《春晓》）雨在孟浩然这个山水田园派大诗人的笔下，显得分外缠绵、细腻。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙的声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境和微雨后的众卉新姿。通过听觉形象，诗人描绘了大自然一派生机勃勃的景象，而其内心的喜悦和对大自然的热爱之情也跃然纸上。

如果说《春晓》中的雨是江南美景中的一湖静水，那么杜甫《白帝》中的雨便是“疑是银河落九天”中的滔滔黄河了。“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。”这里运用了民歌复沓句法来写峡江云雨翻腾的奇险景象，“雨翻盆”写出了雨势的急骤，同时也暗写了当时社会的动乱，似乎是诗人对黑暗现实的控诉，也体现了诗人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民思想。

“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹的《闻乐天授江州司马》与《白帝》有异曲同工之处，均反映社会的黑暗，但从另一个角度上看，它又独特地借寒雨来抒发对友人被谪的愤懑和怀念之情。浥雨同时也为送别渲染浓郁气氛。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。“（王维《送元二使安西》）一场朝雨，洗去了道路上的轻尘，也蕴含了诗人对友人即将离去的不舍之情。朝雨和客舍、杨柳共同构成了一幅色调清新明朗的图景，也为这场送别提供了典型自然环境。

在思念爱人的牵挂中，雨又扮演着一个什么样的角色呢？

“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。

玉珰缄札何由达？万里云罗一雁飞。”（李商隐《春雨》）

诗中男主人公在烟雨朦胧中再次寻访爱人，但没有勇气走近红楼，只是隔雨凝视着。这首诗借助飘洒迷蒙的细雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，以及春晼晚，万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落、思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界。

飞鸟：自由的灵魂

高三（10）班 余星明

    诗人们常以鸟的自由飞翔比喻人生理想的实现。汉末《古诗十九首》“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”（《西北有高楼》），以双飞的鸿鹄，比喻觅得知音的愿望；  “目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”（《赠秀才入军》）是嵇康的名句，诗人的视线追随着天空中自由飞翔的鸿雁，随归鸿远去的，不仅仅是目光，也是他那渴望精神自由的心灵。他已化身为鸟，神游寥阔长空，达到一种超然玄远的境界——道家向往的逍遥的境界。

    崇尚道家思想、追求精神自由的诗人向往隐迹江湖的生活，愿与悠闲自在的鸿鸟为友、忘却世间的争斗。陶渊明做官时“望云惭高鸟，临水愧游鱼”（《始作镇军参军经曲阿诗》），辞官回乡后，则以“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”（《归园田居》）等诗句表现自己的耕读之乐。众鸟安居巢中，诗人爱其庐宇，人鸟之间有种幻化为一的感觉。历代表现人鸟和谐相处的诗句很多：

自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。

——杜甫《江村》

无机终日狎沙鸥，得意高吟景且幽。

——李中《思九江旧居》

    但芸芸众生有的是烦恼：他们为衣食生存而奔波，因战乱灾荒而漂泊……夕旧西下，薄暮冥冥，飞鸟纷纷返回故林的场景，触动了多少游子思乡的愁肠！飞鸟依物候变化自然而自由地来去，比照出多少人世间的无奈与辛酸！这类诗中最著名的恐怕当属有“百代词祖”之称的《菩萨蛮》：

------平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

       玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

此词相传为李白所做，缠绵悱恻的情感蕴含在每一个景物之中：远树含烟，寒山苍碧，昏暝暮色渐渐笼罩高楼，使登楼望远之人倍增忧愁。他在白玉的台阶上久久伫伫，只见鸟儿迅疾滑过天际，飞返故巢。他不由地想到：自己要是能够回到故乡该多好啊！可是故乡是那么遥远，那一路之上，不知要经过多少座长亭，多少座短亭！

有人认为《菩萨蛮》从女性角度着笔，是一首望远怀人的思妇词，这也可以解释得通。这位忧愁的女子祈盼丈夫归来，傍晚时分，看到出外觅食的鸟儿回巢，在心中为丈夫暗计归程。家人盼归主题下的诗篇与游子思乡诗形成对应，飞鸟也是其中的主要意象之一，比如“困依危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》）等。

    可见，并不是所有的飞鸟在诗人看来都是快乐自由的。天遥地阔中一只飞鸟，在诗人看来，可能是孤凄无伴、漂泊无依的，而这种孤独漂泊的感情，无疑正是诗人内心情绪的反应：

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。

——阮籍《咏怀》）

名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

——杜甫《旅夜书怀》

谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

以飞鸟比喻人生，苏轼有一首著名的《和子由渑池怀旧》：

人生处处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困骞驴嘶。

苏辙（字子由）原诗有“相携话别郑原上，共道长途怕雪泥”之语，苏轼的和诗即从“雪泥”引发，变实为虚，创造出“雪泥鸿爪”的有名比喻，喻指往事在人心中留下的痕迹。雪泥上指痕还在，如诗人心中记忆犹存，然而那只鸟早已不知飞到哪里，保存着昔日记忆的诗人兄弟也已历经磨难。苏轼以飞鸿踏雪，一去无踪，暗示人生偶然无定的感慨，形象优美生动，哲理高妙玄远，让人发悟，也使人惆怅。

五、古诗意象鉴赏歌诀

  诗中意象无限广，主客相融滋味长。离愁别绪托折柳，望月怀远尽思乡。

  竹菊梅兰君子范，春草无涯友情芳。燕飞世迁夫妻苦，杜鹃啼血寄凄凉。

  蝉鸣高洁虫悲误，鱼传尺素鸿雁忙。凡此种种难尽举，骚人寓意话衷肠。

  分门别类条理化，意境初解识诗章。